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第827章 南亭莲花池桥旁（第2页）

库尔特·勒温比划着手势：“创作过程中会受到各种力的作用，找到平衡和动力，突破阻碍，推动作品向前发展。”

戈登·奥尔波特微笑着：“人格特质影响创作风格，认识自己的人格特点，发挥优势，形成独特的艺术风格。”

汉斯·艾森克幽默地说：“从人格维度理解创作，外向与内向、稳定与不稳定等特质，都可能在作品中留下痕迹。”

斯坦利·米尔格拉姆严肃地说：“创作有时需要挑战权威和传统观念，勇敢地表达自己的观点，即使面临压力也不轻易妥协。”

菲利普·津巴多感慨道：“环境能改变人的行为和思维，选择适合创作的环境，激发灵感，让创作过程更加顺畅。”

卡罗尔·吉利根轻声细语：“关注女性视角和关怀伦理，在作品中展现细腻的情感和人文关怀，为艺术增添别样的色彩。”

丹尼尔·卡尼曼提醒道：“注意决策中的认知偏差，在创作选择时保持清醒的头脑，避免因错误判断影响作品质量。”

阿莫斯·特沃斯基补充道：“理性分析与直觉判断相结合，在创作中找到两者的平衡点，做出更恰当的决策。”

罗伯特·斯腾伯格微笑着解释：“爱情三元理论中的亲密、激情和承诺，在艺术创作中也可类比为情感投入、创作热情和坚持到底的决心。”

马丁·塞利格曼鼓励道：“积极心理学强调乐观和幸福，用积极的心态面对创作，传递正能量，让作品感染观者。”

海因茨·哈特曼沉稳地说：“自我心理学关注自我的适应和发展，在创作中不断调整和完善自我，提升创作能力。”

唐纳德·赫布认真地讲：“神经元之间的连接影响思维，创作中不断建立新的联系，拓展思路，创造出新颖的作品。”

杰罗姆·凯根温和地看着晓妍：“气质类型影响创作风格，了解自己的气质特点，顺势而为，发挥创作潜力。”

埃莉诺·吉布森微笑着：“知觉研究表明，我们对世界的感知是创作的基础，敏锐地观察和感知，为作品注入鲜活的生命力。”

迈克尔·加扎尼加风趣地说：“大脑的分工协作在创作中发挥作用，左右脑协同工作，让理性与感性完美融合。”

伊丽莎白·洛夫特斯提醒道：“记忆并非完全可靠，在创作中运用记忆时要保持批判性思维，避免错误记忆的干扰。”

理查德拉扎勒斯认真地说：“情绪评价理论告诉我们，对事件的评价影响情绪，在创作中正确处理情绪，将其转化为创作的动力。”

朱利安·罗特微笑着：“控制点理论提示我们，相信自己能掌控创作过程，增强自信心，积极应对挑战。”

沃尔特·米歇尔耐心地说：“延迟满足能力在创作中很重要，耐得住寂寞，专注于长期目标，才能创作出优秀的作品。”

玛格丽特·米德感慨地说：“文化人类学视角下，不同文化为创作提供丰富的素材和灵感，跨文化的交流与融合能让作品更具多元魅力。”

劳伦斯·科尔伯格严肃地说：“道德发展阶段影响创作的价值观取向，秉持高尚的道德观念，让作品传递正义与善良。”

哈利·哈洛温和地说：“情感联系在创作中不可或缺，对艺术的热爱如同母婴之间的依恋，给予创作源源不断的动力。”

乔治·凯利微笑着：“个人建构理论告诉我们，每个人对世界有独特的看法，用独特的视角去创作，展现与众不同的艺术世界。”

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艾伯特·班杜拉鼓励道：“观察学习在创作中很有效，学习他人的优点，结合自身特点，不断提升创作水平。”

弗洛姆深情地说：“爱是艺术创作的核心，对生活、对人性的爱，能让作品充满温暖和力量，触动人心。”

安娜·弗洛伊德认真地说：“防御机制在创作中可能会出现，正确认识和处理它们，让创作更加真实和自然。”

海因茨·科胡特温和地讲：“自体心理学强调自我的完整性，在创作中保持自我的健康发展，实现艺术的自我表达。”

唐纳德·温尼科特微笑着：“过渡性客体在心理发展中有重要作用，创作中的工具、材料等也可成为连接内心与外部世界的桥梁。”

詹姆斯·吉布森兴奋地说：“生态光学理论提醒我们，关注环境与观察者的关系，在创作中营造身临其境的氛围，增强作品的感染力。”

杰尔姆·布鲁纳耐心地解释：“认知表征的不同方式影响创作表达，灵活运用动作表征、形象表征和符号表征，丰富作品的内涵。”

肯尼斯·克拉克感慨地说：“社会心理学研究表明，社会对艺术的评价会影响创作者，坚持自己的信念，不为外界干扰，专注于创作。”

玛丽·安斯沃思温柔地说：“依恋类型可能影响创作中的情感表达，安全的依恋能让创作者更自由地抒发情感。”