参观北影没什么好说的,这个时代的北京的确带着一股陈旧的气息——当然,这种陈旧是外在的,里面依然积极向上,不是30年后那种外在积极向上,内里却陈旧不堪。
别说李旭见识过30年后的繁华,就算是这个时代的大城市出身的人,都可以鄙视一下北京城的破旧。
即便洛杉矶号称大农村,那也是现代化的大农村。
就算如此,李旭还是必须要装出一副认真观赏的模样,哪怕他已经用“小爱德华·李”的身份来过好几次了。
当然,他也没忘记自己来北影的目的,撒币就是其中之一。
“就别推辞了,汪书记,所谓工欲善其事,必先利其器,有了好的装备,你们才能拍出更好的电影。”李旭在表示要捐赠一批电影器材给北影,这么对汪洋说道。
汪洋的推辞本来就是客套话,北影虽然不至于到器材老旧没法拍电影的程度,但在这个外汇缺乏的时间点上,国外顶级电影器材跟他们是无缘的。
再说了,周围一帮陪同参观的大大小小的领导,一听到李旭要捐赠器材,个个都伸长了脖子,他要真拒绝了,这帮人或许不敢当面说,背后绝对要狠狠编排。
“那我就谢谢张先生了,”汪洋跟李旭握了握手,“如果张先生有什么需要的,请一定跟我们说。”
“我还真有想请教的东西,”李旭当即打蛇上棍,招呼戴良纯从随身带着的公文包里拿出一样东西,“这个有空了,还请北影的编剧们帮忙看看。”
“这是……”看到封面上《红河谷》三个字,汪洋很是疑惑。
“这是我朋友写的一个,关于英军在20世纪初侵略西藏的故事,”李旭解释了起来,“但是呢,她的文笔虽然还行,也看过不少相关的书籍,毕竟生于海外,对西藏以及内地没有足够的了解。加上我也觉得她的剧本有些漏洞,所以这次带过来,想要请内地的编剧们帮忙把把关。”
可惜中文的第三人称代词不像英文那样泾渭分明——“她”这个称呼都还是胡适发明的,在那之前无论男女一律用“他”来代称——否则可以给林青霞提前建立声望。
“没问题没问题。”汪洋当即答应了下来。
“如果最终出来的剧本不错,我希望跟北影合作这部电影,”李旭又道,“张鑫炎导演跟内地的合作开了个好头,听说李翰祥导演也正在跟内地合作,加我一个不算多吧。”
“当然不算,当然不算!”笑开花的汪洋再次变成了复读机。
《少林寺》可是在香港和日本都很火爆,尽管大陆因为不懂行情被坑了一笔,但总体还是赚了些外汇回来——港币和日元也是外汇啊。
虽说合拍片只能通过79年成立的中国电影合作制片公司来运作,但在内地拍摄,总要有具体的合作对象吧?
如果能再出一部《少林寺》那样的作品,就算北影分润不了多少外汇,但也是政绩啊。
眼见如此,李旭自然是再加砝码:“除此之外,我还有几个剧本,都想要在内地取景,到时候也希望跟北影合作。”
是的,他还准备了《黄河大侠》、《双旗镇刀客》等剧本,如果合作顺利,之后还有《绣春刀》、《霹雳贝贝》等电影。
《黄河大侠》就不说了,这部拍摄于80年代末的武侠电影,开创了写实类的先河,浪迹于江湖的大侠们不再光鲜亮丽,而且是充满了沧桑。
而拍摄于90年代的《双旗镇刀客》也是这种写实类武侠电影的延续,不过《双旗镇刀客》与其说是武侠电影,不如说是中国风格的西部电影,因为它有着西部电影的所有特征:可以看得到地平线的蛮荒原野,具有传奇色彩的刀客(牛仔)形象,还有那个刀光剑影(跃马驰骋持枪)的激烈格斗场面等等。
可惜这两部电影都有些生不逢时,如果时间都提早一些,前者提前到80年代初,后者提前到80年代中,不说开创电影类型,至少在中国电影影史上绝对会有相当高的位置。
甚至,如果《双旗镇刀客》的拍摄手法再纯熟一些,彻底按着美国西部片的标准来拍,并在86年之前完成,完全可以拿到好莱坞试试水,有着西部片这层皮,美国人的接受程度怎么都比《大红灯笼高高挂》要强。
《霹雳贝贝》也是如此,就儿童类科幻来说,本身剧本还算有些水准,可惜一方面特效不行,另一方面有那么点生不逢时——在88年的时候关于科幻的争论已经一锤定音,这部电影完全被归到儿童类型上面。
如果同样在83年、84年这个科幻概念正在全国风靡的时间段上映,特效也尽量往《第五元素》的风格靠拢,那么必然会成为中国电影科幻类型的一大亮点。
至于《绣春刀》,这个就是纯粹用来凑数的,而且不一定现在就要上,主要还是上面提到的那几部。