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第554章（第1页）

阳光明媚的茱莉亚音乐学院里，带着自己乐器的学生们在欢笑声中来来往往，虽然不像外面的林肯中心那样，到处有人演奏乐器，但依然充满了艺术氛围。

李旭慢慢在校园走着，感受着所谓的艺术氛围，偶尔通过刻印，判断一下目标所在的位置。

尽管李旭想要演奏出大师级的音乐，乃至全乐器制霸，并不难，可还没有在音乐学院里呆过，尤其是茱莉亚音乐学院号称音乐学院中的哈佛。

在剑桥城报到，并安顿了几天后，李旭就来到了纽约。

一方面，收购精英模特公司的事情，还需要过问，哪怕具体操办者是老爹的人；另一方面嘛，李旭埋下的两颗种子，终于要发芽了。

很快，李旭来到了从刻印观察到的演奏室外，给自己加持了忽视术后，就悄悄开门进去了。

一般来说，演奏室里的人不会太多，顶天了也就二三十个人，而且这种教学用的演奏室也不会太大，但今天来这里的人却不少。

原因只有一个，以导师身份坐在前排的人里，有一位大人物，以色列小提琴家皮恩卡斯·祖克曼。

李旭的时机把握得很好，进来的时候，演奏室刚刚安静下来，准备演奏小提琴的人，已经走到了舞台上面。

黑色的收腰连衣长裙，黑色的中短发柔顺垂在肩膀上，再加上清秀的五官，整个人显得恬静而美丽。

在老师的示意下，谢宁先是欠了欠身，然后将小提琴放到了肩膀上，琴弓一扬，动听的音符就此流淌而出。

坐在靠前位置上的祖克曼，原本还有些心不在焉，但第一个音符响起后，就竖起了耳朵，眼睛眨也不眨地看着舞台上面，《卡门幻想曲》？！

这首小提琴曲的难度很高，是根据法国著名歌剧《卡门》改编的，有两个版本，一个是由德国作曲家弗朗兹·韦克斯曼改编的，另一个是由西班牙知名小提琴家巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的。

尽管弗朗兹·韦克斯曼最初不是专业的音乐人，更不是什么音乐神童，一开始做的是银行家工作，因为热爱音乐才改行做了作曲家。

但相比巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的版本，弗朗兹·韦克斯曼的版本要更受欢迎一些。

这主要是因为，著名小提琴家伊萨克·斯特恩和雅沙·海菲茨，都喜欢弗朗兹·韦克斯曼的改编。

韦克斯曼虽然是德国人，但却是二战时从德国逃到美国的，然后在好莱坞工作，为很多知名电影，比如《蝴蝶梦》、《落日大道》做过配乐。

韦克斯曼改编的《卡门幻想曲》，最初就是给约翰·加菲尔德的电影《手指协调》写的配乐。

然后伊萨克·斯特恩演奏了这首小提琴曲，又推荐给了雅沙·海菲茨，而海菲茨则要求韦克斯曼，将小提琴曲扩展为能够在电台广播的音乐会作品，于是就有了《卡门幻想曲》组曲。

这首作品非常适合斯特恩和海菲茨的技术特点，并且充满了吉卜赛的风格，和绚丽的色彩，对技巧的要求极高，只有小提琴大师，才能够很好地把握它。

而巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》组曲，要更注重对小提琴技法的运用，和韦克斯曼的《卡门幻想曲》有较大区别，比如一开始不是戏剧性的哈巴涅拉舞曲，而是欢快的歌剧序曲，而韦克斯曼更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚实的段落。

不过这两人的作品，毕竟取材于同一个《卡门》，使用的是同样乐器，因此难以避免有相似之处，某些段落在旋律、技巧、结构上，几乎完全一致。

有意思的是，移民到美国这边的，以及在美国成长起来的小提琴家，基本上更喜欢韦克斯曼的版本，而在欧洲出生和成长的小提琴家，则更喜欢萨拉萨蒂的版本。

所以，在谢宁开始演奏之后，李旭皱了一下眉。

但是，话说回来，韦克斯曼版本的难度，确实要比萨拉萨蒂版本高一些，或者说，萨拉萨蒂版本更适合展现演奏者的技巧。

谢宁要演奏韦克斯曼版本，也不是难事，李旭只要将Buff的效果，提高一些就可以了，但那样会将谢宁捧得太高。

这不是什么好事，如果谢宁是年少成名，十四五岁就被各国知名音乐家称赞和夸奖，还拿了几个小奖项，那么这个时候演奏韦克斯曼版的《卡门幻想曲》，毫无问题。

然而谢宁已经19岁了，如果真的那么有天赋，没道理名声不显——事实上，即便是演奏萨拉萨蒂版的《卡门幻想曲》，都有些过了。

不过，这是谢宁自己挑选的曲谱，李旭也就没有进行干涉。

反正，这个世界上被埋没的天才，也不少。

李旭仔细想想，其实应该让谢宁练习大提琴的。

一方面，马友友是华人当中，不可多得的大提琴家，在欧美的人脉也不差。

另一方面，杰奎琳·杜普雷是英联邦不可多得的女性大提琴家。

另一个时空中，杰奎琳·杜普雷在28岁患上多发性硬化症，而不得不告别古典音乐圈的经历，也让很多人扼腕叹息。