《偷天情缘》跟《初恋50次》一样,搬运到亚洲的话,更适合放在日本,因为日本的小城市虽然不比美国的小镇,但绝对没有大澳这么看起来贫穷。
是的,大澳这地方看起来真的是落后,码头这边的区域还好,跟旧金山五六十年代的贫民区差不多,稍微往里面一点,那就各种棚户了。
之前拍《初恋50次》还好,主要是展现各种自然风光,住的地方只要挑那栋最好的建筑拍就是了,再加上打光、色彩等方面,李旭都可以在胶片上稍微作个弊,不至于带着所有都市港片那种灰蒙蒙的气质,不会输日本版的太多。
但《偷天情缘》不一样,这电影要全方位地展现男女主角所在小镇,这些基础硬件可不是作弊能赶上的——也可以作弊,但李旭若在胶片上进行修改,弄成精致的小镇,然后说这是大澳,香港人会信么?
于是乎,很多原版的情节就必须要进行修改,比如男主角趁着押车的保安不注意,从车里提了两袋钱,然后出去随便花这种,就不能放在大澳,因为大澳目前还没有银行。
当然了,没有银行,但有钱庄,所以李旭将这段情节修改为:两个小混混带钱准备渡海送到社团去,但因为风暴只能留在码头,于是去喝了一杯;男主角趁机拿走他们的车钥匙,将放在车内装钱的手提箱拿走,并熟练地输入密码。
如此一来,就非常符合香港这破城市的气质。
同样的,原版中展现了男主角有钱后,买的高档车和高档衣服,也需要重新设计。
于是李旭准备了这样一个镜头,一个看似有钱的家伙,开高档车,穿高档衣服,在路边打电话,炫耀自己在股市赚了多少多少钱。
之后等男主角开始放任自流,开着同样的车,穿着同样的衣服出场泡妞,镜头再一转,换了男主角那身普通服装的看似有钱的家伙,在酒吧里跟别人吹嘘,今天遇到一个傻瓜,出大价钱将他的行头买了,刚好填补了股市的亏空。
这同样很符合这个时代中,香港电影的气质。
本来还有人建议加一小段动作戏来表现喜剧色彩,但被李旭否定了,因为如果真的如此,这部电影所表现的东西多多少少有些扭曲。
原版里面,男主角再怎么发疯,都是在折磨自己,比如自杀,比如开车撞下悬崖,却从来没有折磨过别人,顶多就是利用日复一日的时间去泡小姑娘。
原因很简单,一旦开始折磨其他人,那么能玩的东西就太多了,比如试着一个人从街区这头,杀到那头。
不提这个,拍摄还算顺利,尽管大澳的条件不怎么样,但这个时期的港台剧组,也很少有像好莱坞那么正规的,要不怎么叫做“草台班子”。
加上剧组不少人之前就跟着“张皓轩”在大澳拍过戏,大澳当地也依然很支持,所以暂时不用担心效率,李旭也能够抽点时间做别的,比如——
“李先生,这个……”在清水湾的豪宅里,徐克看完新的剧本后,很是为难。
“怎么了?”李旭挑眉问道。
对于导演来说,无论亚洲的,还是欧美的,都希望将一切权利抓在自己手中,希望剧本按自己想要的来,希望剪辑按自己的来。
很多导演得到这样的权力,的确能制作出足够精良的制作,比如卡车司机;但有些导演得到这样的权力,却只会将事情搞砸,比如张艺谋、陈凯歌。
如果不是陈凯歌在《霸王别姬》后,彻底放飞自我,完全按着自己的性子来拍电影,也不会有那么多”质疑《霸王别姬》是他父亲拍“的言论了。
徐克也是个需要控制的导演,他有很多不错的想法,有很多精彩的脑洞,可若不进行制约的话,他就会用自己的脑洞将电影塞得满满的,让观众在暴饮暴食后又索然无味。
最典型的例子就是,几十年后的狄仁杰系列。
明明第一部学《大侦探福尔摩斯》学得很好,后面两部就开始放飞,特效怎么玄奇,怎么弄。
到头来一个幻术解释一切,很有些科幻电影中“遇事不决,量子力学”的味道,所以李旭绝对不会让他碰剧本。
“我那个剧本……有什么问题吗?”徐克想了想后,这么问道。
“太复杂了。”李旭这么说道,“我想问一个问题,在你的构思的《新蜀山剑侠传》里面,重要的因素有哪些,徐先生?”
“起伏的剧情,形象分明的角色,以及绚丽精彩的特效。”徐克很快回答道。
“如果必须要去掉一个因素,你会去掉哪个?”李旭当即再问。
徐克愣了下,已经意识到他想要问什么了,但还是顺着回答道:“形象分明的角色的吧。”
“如果要再去掉一个呢?”李旭笑了起来。
“那就起伏的剧情。”徐克叹了口气。
“你看,这就是我让阿轩重新安排了一个简单剧本的原因,”李旭摊开手,“我并不在乎花多少钱,但我希望这是一部可以有续集的电影。还珠楼主给我们展现了一副绚丽的玄幻画卷,但并不是每个要素都适合搬上大银幕,至少那种严密的因果论,还有古惑仔一样的峨眉派是不行的。”
顿了顿,眼见徐克很仔细地听着,他才又继续道:“所以,作为一部有可能成为系列的头部电影,剧情自然越简单好,让观众的注意力都放在绚丽的特效上面,然后再慢慢加入深度,难道不好吗?”